Sonando en Chile

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  • Conoce lo que está sonando en Chile: Los 10 artistas más escuchados esta semana

    Conoce lo que está sonando en Chile: Los 10 artistas más escuchados esta semana

    Cada semana las tendencias musicales en Chile cambian. Algunos nombres siguen arriba gracias a sus nuevos lanzamientos, como Bad Bunny, que continúa liderando los rankings del país. Y, por supuesto, Kidd Voodoo, uno de los artistas nacionales que más fuerza ha tomado en el último tiempo.

    Los que dominan las playlist chilenas esta semana…

    Bad Bunny posando frente a un evento.
    1. Bad Bunny.
    Foto por Dia Dipasupil
    Jere Klein con gorra negra mostrando sus manos hacia la cámara.
    2. Jere Klein.
    Foto extraída de Spotify.
    Anuel AA con lentes oscuros y ropa estampada de rojo, frente a un fondo oscuro.
    3. Anuel AA.
    Foto extraída de Spotify.
    Cris MJ con chaqueta celeste y gorro gris.
    4. Cris MJ.
    Foto extraída de Instagram @cris_emejota.
    Kidd Voodoo en uno de sus conciertos, levantando el brazo mientras interpreta.
    5. Kidd Voodoo.
    Foto por Pedro Rodríguez.
    Lucky Brown en blanco y negro con lentes.
    6. Lucky Brown.
    Foto extraída de Spotify.
    Daddy Yankee posando frente a un fondo claro con una polera negra.
    7. Daddy Yankee.
    Foto por Ighor Cardozo
    Beéle con gorra militar y lentes.
    8. Beéle.
    Foto por Diego Cadavid.
    Karol G en uno de sus conciertos con micrófono en la mano.
    9. Karol G.
    Foto por Kristy Sparow.
    Rauw Alejandro posando con lentes oscuros y polera blanca.
    10. Rauw Alejandro. Foto por Marco Perretta.

    1. Bad Bunny

    El conejo malo sigue dominando las reproducciones musicales en Chile, manteniéndose firme en el puesto número uno gracias a su presencia constante en las playlist nacionales.

    2. Jere Klein

    Con colaboraciones y lanzamientos recientes como lo fue TODO K VER junto a Katteyes, Jere continúa consolidándose como uno de los nombres fuertes de la escena urbana chilena.

    3. Anuel AA

    El puertorriqueño con su estilo característico de trap y su clásico sello “Real Hasta La Muerte”, sigue siendo uno de los nombres fuertes en las playlist chilenas.

    4. Cris MJ

    Uno de los principales referentes actuales del sonido urbano en Chile. Sus reconocidos temas y sus colaboraciones lo mantienen firme en este ranking semanal.

    5. Kidd Voodoo

    El artista chileno que está explotando en todas partes. Su crecimiento es consistente y ya es uno de los más importantes dentro de la escena local.

    6. Lucky Brown

    Otro exponente nacional que sigue subiendo en popularidad. Su estilo lo mantiene dentro del radar del público chileno.

    7. Daddy Yankee

    A pesar de su retiro, El Big Boss continúa presente en los rankings chilenos. Sus clásicos siguen pegando fuerte.

    8. Beéle

    El colombiano se mantiene dentro del top gracias a canciones que siguen acumulando reproducciones y que definitivamente se han ganado un lugar entre los oyentes chilenos.

    9. Karol G

    La Bichota no sale del radar. Sus éxitos siguen sonando con fuerza en Chile, manteniéndola entre las artistas más escuchadas.

    10. Rauw Alejandro

    Cerrando el ranking, Rauw se mantiene entre los favoritos del país gracias a su mezcla de ritmos que siguen funcionando súper bien en las playlist locales.

    Lo que nos dejó esta semana

    Este ranking semanal deja en claro que en Chile la escena urbana sigue mandando. Desde nombres internacionales como Bad Bunny, hasta talentos locales que no paran de subir, como Kidd Voodoo y Jere Klein, las playlist en Chile mezclan lo global con lo nacional en un equilibrio que cada semana trae nuevas sorpresas.

  • Sinaka nos trae el “nuevo sonido” del reggaetón old

    Sinaka nos trae el “nuevo sonido” del reggaetón old

    El joven artista chileno Sinaka, oriundo de Quilpué, busca traer a la escena urbana un “nuevo sonido”, que recuerda fuertemente al reggaetón old dosmilero.

    Foto del cantante Sinaka, posando con ropa blanca frente a un fondo blanco, usando lentes de sol.
    Rescatado de @s1naka en Instagram

    Si bien Matías Muñoz -conocido como Sinaka- declara a JOIA que su carrera musical empezó en el mundo del rap, y que el reggaetón llegó después, él afirma que “me enamoré del reggaetón porque siento que puedo plasmar toda mi personalidad en el género”.

    Sin embargo, antes de empezar a grabar en este estilo, Sinaka decidió estudiar al respecto, por lo que llegó a figuras fundadoras y míticas en el género, como Ñengo Flow, Héctor el Father, Daddy Yankee, Jowell y Randy y muchos otros. La influencia de estos artistas en su obra es abrumadora.

    Sinaka v/s reggaetón old

    La primera canción es de Sinaka, y la segunda canción es de Plan B, un dúo puertorriqueño icónico del reggaetón de los años 2000.

    La inspiración que toma el artista chileno sobre el género es evidente. Tiene un sonido con efectos fuertes en la producción, pero su reinterpretación actual permite darle un nuevo aire.

    Además, se puede observar que Sinaka también tiende a alargar las palabras y usar una entonación similar a la que usan Jowell y Randy en “Soy una Gárgola”.

    Sinaka cree que su propuesta de sonido es predictiva, ya que, como declaró a JOIA, cree que“Las modas son cíclicas y van a terminar yéndose más para atrás, y ahí ya voy a estar yo instalado, voy a estar arriba de la micro”.

    ¿Dónde puedo escuchar más de Sinaka?

    Si es que te interesó la propuesta del artista quilpueíno, ¡Estás de suerte!

    Sinaka estrenó “El nuevo sonido”, su álbum más reciente, el pasado 20 de noviembre. El disco mantiene su característico sonido inspirado en el reggaetón de los 2000, además de traer colaboraciones con otros artistas chilenos, como Easykid o Kingsavagge.

    Está disponible en todas las plataformas digitales, como Youtube, Spotify o Apple Music.

  • Mon Laferte mezcla poder y vulnerabilidad en su nuevo álbum: “Femme Fatale”

    Mon Laferte mezcla poder y vulnerabilidad en su nuevo álbum: “Femme Fatale”

    El viernes 24 la artista lanzó “Femme Fatale”, un disco donde se atrevió a mezclar distintos géneros y mostrarse más libre y poderosa.

    En una entrevista con CNN, Mon contó qué significa el concepto detrás del disco: “Una mujer femme fatale es peligrosa porque es muy segura de sí misma, porque no tiene miedo a su sensualidad ni a su sexualidad.”

    La portada del álbum "Femme Fatale" de Mon Laferte, donde aparece sentada en el suelo frente a la parte delantera de un auto azul. Lleva el cabello rubio recogido en un peinado alto, maquillaje llamativo con sombras celestes y una banda que dice “Femme Fatale”. Tiene varios tatuajes visibles en los brazos y piernas, y su expresión es seria y desafiante.
    Portada de Femme Fatale. (Por Neil Krug).

    Para ella, el término (que nació en los años 50) tiene dos caras: la mujer glamorosa que sufre por amor y la que se libera de todo y se vuelve “peligrosa” para los hombres y la sociedad. En el disco, Mon juega con esas dos versiones, mezclando vulnerabilidad y fuerza en cada canción.

    – Femme Fatale

    La canción que abre el disco, comienza con un ritmo tranquilo y una letra que cuenta cómo se transformó en esa femme fatale. Es una especie de introducción a todo el concepto: Una mujer que aprendió a ser fuerte sin perder la emoción.

    – Veracruz

    Después llega “Veracruz”, donde el tono baja y se vuelve más nostálgico. Mon recuerda un amor que marcó su vida. Como contó en CNN, “se la escribí a la misma persona que le escribí ‘Tu falta de querer’… y esa persona ya no está aquí con nosotros”.

    – Esto es Amor

    Esta canción es la primera colaboración del disco, junto a Conociendo Rusia. Es casi un diálogo entre dos personas que se entregan sin miedo. Ella lo invita a confiar en el amor, y él le responde que no la soltará. Hay química, romanticismo y varias insinuaciones sensuales que le dan un toque distinto.

    – El Gran Señor

    Es probablemente el tema más duro y personal. Mon habla de una experiencia de abuso sexual, recordando el miedo, el dolor y cómo ese hombre se llevó su primera vez. Lo llama “el gran señor de la cobardía”, y convierte algo terrible en una canción potente, valiente y necesaria.

    Y como recomendación personal, mi favorita fue “Tirana” junto a Nathy Peluso, una colaboración explosiva donde ambas artistas muestran su lado más salvaje y empoderado.

    El álbum es un viaje por las distintas situaciones, pero también una declaración de poder y libertad. Mon Laferte se muestra más honesta que nunca, sin miedo a ser vulnerable ni a ser peligrosa.

    ¡Puedes escuchar “Femme Fatale” en Spotify, YouTube o Apple Music!

  • ¡Feliz cumpleaños Kuina! Te recomendamos algunas de sus canciones

    ¡Feliz cumpleaños Kuina! Te recomendamos algunas de sus canciones

    La cantante lautarina cumplió 23 años este 21 de octubre. En honor a esto, ¡recomendaremos algunas canciones destacadas de su discografía!

    Foto de la cantante chilena Kuina
    Rescatado de @bunnyambitionboi en Instagram

    Leonora Tonini, más conocida como Kuina, nació un 21 de octubre de 2002 en Lautaro, en la región de la Araucanía. A sus 18 años emigró a Santiago con el objetivo de desarrollar su carrera musical, lo que le ha permitido presentarse en Lollapalooza y telonear a artistas como Dillom y Emilia Mernes.

    Su sonido es particular, ya que su propuesta artística se basa en tres “personalidades”: Kuina, Konejo y Leonora, que usa para entregar distintos mensajes y sonidos por medio de su música, pasando por sonidos y letras erráticas y juguetonas, como por letras más sentimentales y sonidos melancólicos.

    El 11 de diciembre de este año tendrá su primer gran show en solitario en el Teatro Coliseo, en donde presentará su nuevo álbum “Buenos Valores Malos Modales“. ¡Puedes conseguir las entradas en Punto Ticket!

    1. Toi Enojá

    En palabras de la artista, esta canción “es como una burla a este tipo de cosas que se critican caleta o lo hacen virales, pero cuando un artista saca algo serio no lo pescan“. Además, contó en La Junta News que “le dije a mi productor que hiciéramos un tema muy estúpido, que la gente diga ¿qué es esto? pero nunca lo terminamos. Subí una parte a Tik Tok y se fue a la mierda. Viral. Mucha gente empezó a ocupar caleta el audio así que tuvimos que terminar el tema”.

    Es una de las primeras canciones de la artista que se viralizaron en redes sociales, por lo que era infaltable en esta recomendación.

    2. Yoyoyo

    Según la propia Kuina, la base de la canción busca ser muy minimalista, excepto en el coro en el que los sonidos se expanden, ya que “representa la dualidad de la pena: la de estar en un espacio muy íntimo, y el otro lado de estar gritando esta pena y haciendo cosas autodestructivas para superarla”.

    La cantante comentó en su cuenta de TikTok que esta es “su canción favorita”, por lo que era obligatorio destacarla.

    3. Temuko

    “Soy de Lautaro, no de Temuco. Me carga Temuco y hay una canción que lo explica“, expresó la artista por medio de su cuenta de TikTok. “Temuko” es una canción que busca sonar casi como un sueño, ya que busca representar una “premonición onírica”.

    Los dejamos invitados a revisar el resto de la discografía de la artista en Spotify, Youtube o Apple Music. ¡Feliz cumpleaños Kuina! esperamos escuchar más de su música pronto.

  • “Man’s Best Friend”: La nueva era de Sabrina Carpenter

    “Man’s Best Friend”: La nueva era de Sabrina Carpenter

    La artista demuestra su gran talento con este lanzamiento. Con solo 26 años ya cuenta con dos premios Grammy, récords en todas las plataformas y una enorme fanaticada.

    Bryce Anderson y Chloe Chippendale

    La cantante, compositora y actriz estadounidense Sabrina Carpenter continúa consolidándose como una de las artistas más influyentes del pop actual.

    El viernes 29 de agosto lanzó Man’s Best Friend, su séptimo álbum de estudio que cuenta con 12 canciones. Incluyendo los éxitos “Manchild” y “Tears” que poseen videoclip.

    ¿Dónde escuchar el resto del álbum?

    La nueva propuesta de Sabrina ya está disponible en Spotify, YouTube y en todas las plataformas digitales. ¡No te lo pierdas!

    Sabrina expresó en Instagram:“Es una verdadera fiesta para el desamor, ¡una celebración de la decepción! Es reírse de uno mismo y de las malas decisiones mientras todo se derrumba, es preguntarse cómo la lealtad y el amor siempre te llevan a ser el tercero en discordia, dicho con sarcasmo como un verdadero veinteañero .

    El legado de Short n’ Sweet

    Este lanzamiento llega después del gran éxito de Short n’ Sweet (2024), el álbum que arrasó en ventas y dominó Spotify y TikTok con canciones como:

    Gira mundial

    La cantante también anunció su nueva gira mundial, con varias paradas en Latinoamérica. En Chile se presentará en el Lollapalooza 2026, donde se ubica como la cántate principal del festival.

    ¡¡Compra tus entradas!!

  • Un año desde Epistolares: Conoce el primer álbum de Akriila

    Un año desde Epistolares: Conoce el primer álbum de Akriila

    El ecléctico disco debut de la cantante chilena cumplió su primer año el pasado 22 de agosto. En honor a su aniversario, haremos una reseña de sus mejores canciones.

    Portada de Epistolares.

    Con tan sólo 20 años, la cantante maipucina Akriila saca su primer álbum de larga duración: “Epistolares”, que combina pop alternativo con un reggeatón estruendoso y un particular drum & bass.

    Hoy reseñaremos un par de sus canciones, que consideramos las mejores de este camaleónico disco.

    ¡Alto ahí!

    Antes de comenzar, te recomendamos escuchar el álbum en youtube, spotify, apple music o en tu plataforma de preferencia.

    Este top no tiene un orden específico, sólo busca destacar las mejores canciones. Si buscas un análisis en mayor profundidad, recomendamos que veas el video de DobleR, donde reseña el proyecto, o que leas la review realizada en Quinta pared.

    Epitafio (ft. Facebrooklyn & Juicybae)

    “Epitafio” abre la primera mitad del LP, característica por su sonido estruendoso y explosivo. Esta colaboración con FaceBrooklyn y JuicyBAE cuenta con un beat muy marcado y enérgico que permite llamar la atención al empezar la escucha.

    POPPER! (ft. Taichu)

    “Popper!” representa bien lo que busca la primera parte de “Epistolares”: ser estruendosa y disruptiva, incluso bordeando lo ridículo en su lírica. Esta canción busca llamar la atención de forma única, y por esta razón fue que salió como single antes del lanzamiento completo del álbum.

    Superficial

    Ya adentrados en la segunda parte del proyecto, “superficial” nos trae una propuesta mucho más tranquila, melancólica y nostálgica, sin abandonar el característico sonido “robótico” en la voz de la cantante. La canción cierra en una tónica relajada, recitando un poema escrito por la misma Akriila.

    Teoría del tiempo (ft. Gianluca)

    Si “Popper!” ilustraba la primera mitad del álbum, “Teoría del tiempo” es su contraparte en la segunda mitad. Cuenta con un beat animado, sin perder el sonido brillante y las letras sentimentales características de esta parte del disco.

    BONUS: + q ayer

    Esta canción da el cierre a “Epistolares+“, versión deluxe de “Epistolares”, lanzada el 15 de mayo de 2025. Durante sus casi 6 minutos de canción, la artista busca pasar de beats pesados a sintetizadores estilo hyperpop, para finalmente cerrar con las primeras notas de “debut”, canción inicial del álbum.

    Otras canciones de Epistolares

    Esta lista sólo destaca 4 canciones en un álbum de 12, y si bien consideramos que estas son las mejores, no te puedes perder el resto de canciones, como worldw1de, www.hotxulito.com o carta a mi papá. Si te gusta epistolares, recomendamos escuchar su versión deluxe para no perderse canciones como mal comunicada en colaboración con Latin Mafia.