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  • Sinaka nos trae el “nuevo sonido” del reggaetón old

    Sinaka nos trae el “nuevo sonido” del reggaetón old

    El joven artista chileno Sinaka, oriundo de Quilpué, busca traer a la escena urbana un “nuevo sonido”, que recuerda fuertemente al reggaetón old dosmilero.

    Foto del cantante Sinaka, posando con ropa blanca frente a un fondo blanco, usando lentes de sol.
    Rescatado de @s1naka en Instagram

    Si bien Matías Muñoz -conocido como Sinaka- declara a JOIA que su carrera musical empezó en el mundo del rap, y que el reggaetón llegó después, él afirma que “me enamoré del reggaetón porque siento que puedo plasmar toda mi personalidad en el género”.

    Sin embargo, antes de empezar a grabar en este estilo, Sinaka decidió estudiar al respecto, por lo que llegó a figuras fundadoras y míticas en el género, como Ñengo Flow, Héctor el Father, Daddy Yankee, Jowell y Randy y muchos otros. La influencia de estos artistas en su obra es abrumadora.

    Sinaka v/s reggaetón old

    La primera canción es de Sinaka, y la segunda canción es de Plan B, un dúo puertorriqueño icónico del reggaetón de los años 2000.

    La inspiración que toma el artista chileno sobre el género es evidente. Tiene un sonido con efectos fuertes en la producción, pero su reinterpretación actual permite darle un nuevo aire.

    Además, se puede observar que Sinaka también tiende a alargar las palabras y usar una entonación similar a la que usan Jowell y Randy en “Soy una Gárgola”.

    Sinaka cree que su propuesta de sonido es predictiva, ya que, como declaró a JOIA, cree queLas modas son cíclicas y van a terminar yéndose más para atrás, y ahí ya voy a estar yo instalado, voy a estar arriba de la micro”.

    ¿Dónde puedo escuchar más de Sinaka?

    Si es que te interesó la propuesta del artista quilpueíno, ¡Estás de suerte!

    Sinaka estrenó “El nuevo sonido”, su álbum más reciente, el pasado 20 de noviembre. El disco mantiene su característico sonido inspirado en el reggaetón de los 2000, además de traer colaboraciones con otros artistas chilenos, como Easykid o Kingsavagge.

    Está disponible en todas las plataformas digitales, como Youtube, Spotify o Apple Music.

  • ¿Katteyes o Katseye? La confusión de artistas en el lineup de Lolla 2026

    ¿Katteyes o Katseye? La confusión de artistas en el lineup de Lolla 2026

    En su próxima edición en Chile, el festival contará con distintos artistas internacionales, como Tyler, the Creator, Deftones o Chappell Roan. Sin embargo, el alcance de nombres entre dos artistas ha creado confusión entre los internautas.

    Dos fotos editadas en una sola. A la izquierda, la cantante chilena Katteyes (Fernanda Villalobos); a la derecha, el grupo femenino Katseye.
    Rescatado de tvn.cl

    Tras la revelación del lineup del Lollapalooza Chile 2026, las redes sociales se han llenado de comentarios de usuarios confusos ante la similitud de los nombres de dos artistas; Katteyes y Katseye.

    Fuera de las bromas que puedan crearse alrededor de la situación, la pregunta prevalece: ¿Quién es quién?

    Katteyes

    Foto de la cantante chilena Katteyes en Japón.
    Rescatado de @katteyes en Instagram

    Katteyes, también conocida como Fernanda Villalobos o Iamferv, es una cantante urbana chilena que saltó a la fama a través de sus redes sociales, para posteriormente migrar su carrera a la música.

    Ha colaborado con distintos artistas del género, tales como Princesa Alba, Jere Klein y Kidd Voodoo, siendo esta última su colaboración más exitosa hasta la fecha, con la canción “Ponte Lokita”.

    Katseye

    Foto de las integrantes del grupo femenino Katseye
    Rescatado de @katseyeworld en Instagram

    Katseye es un grupo femenino pop que se define como “global”, ya que todas sus integrantes son de distintas nacionalidades, pero aún así sigue la estructura de un grupo de Kpop, ya que es un grupo de Hybe -la empresa responsable de BTS-.

    Las integrantes del grupo se decidieron por medio de un reality transmitido en Netflix llamado “Dream Academy”, del que fueron ganadoras seis chicas: Sophia Lafortezza, Jeong Yoon-Chae, Manon Bannerman, Megan Skiendel,y Lara Raj.

    Desde su formación como grupo han sacado canciones de estilos muy diversos, pero su mayor hit global hasta el momento es “Gnarly”.

    Además, el grupo protagonizó el comercial viral de GAP “Better in Denim”, en el que bailaron al ritmo de “Milkshake” con distintas prendas de la marca.

    Katteyes aclara la polémica

    Tras la confusión y críticas en redes sociales, la cantante chilena usó su cuenta de X (previamente Twitter) para aclarar la situación.

    En el post ella destaca el desmérito que sufren los artistas nacionales ante los artistas extranjeros, a raíz de que algunos usuarios llegaron incluso a pedirle que cambiara su nombre artístico para no confundirse con el grupo.

    Finalizó afirmando que “me esfuerzo el doble para lograr tener validación en la industria, no por nada cantaré en el Lolla”.

    ¿Cuándo se presentarán las artistas?

    Tanto Katteyes como Katseye se presentarán el día sábado 14 de marzo de 2026 en el festival. Las entradas generales y por día están disponibles en Ticketmaster.

    Si quieres conocer a más artistas del evento, te recomendamos que leas “Lolla 2026: El lineup que todos esperábamos”.

  • Miranda!: Conoce al dúo musical argentino

    Miranda!: Conoce al dúo musical argentino

    El dueto pop argentino más exitoso de los 2000, conformado por Alejandro Sergi y Juliana Gattas, lleva años deleitando a sus oyentes con su sonido característico y sus looks extravagantes, lo que los ha consagrado como íconos de la cultura pop latina.

    Tras presentarse en escenarios como el Movistar Arena, o la Quinta Vergara, el próximo 8 de noviembre Miranda! tendrá un nuevo paso por Chile en Arena Claro como parte de su tour “Hotel Miranda!”. Las entradas para el show están disponibles en Punto Ticket.

    Juliana Gattas y Ale Sergi, integrantes de Miranda! en el Festival Verano Iquique 2020
    Foto por Gabriel Muñoz Ubal.

    Inicios de Miranda!

    “Miranda!” adquiere su nombre en honor al actor argentino Osvaldo Miranda. Originalmente era un quinteto compuesto por Ale Sergi, Juliana Gattas, Leandro “Lolo” Fuentes, Bruno de Vincenti y Nicolás Monoto.

    El grupo debutó en 2002 con “Es mentira”, su primer álbum de estudio, que contaba con un par de videoclips -como de la canción “Imán”-.

    No obstante, fue su álbum “Sin restricciones”, lanzado en 2004, lo que catapultaría al grupo a la fama en latinoamérica, gracias a la canción “Don!” y la famosa frase de “la guitarra de Lolo”.

    Debido a su gran éxito, en febrero de 2006 la banda visita Chile para participar por primera vez del Festival de la Canción de Viña del Mar, en el que fueron ampliamente galardonados.

    Sin embargo, tras la salida de 3 miembros durante 2007, 2014 y 2017, el grupo se transformó en un dúo entre Sergi y Gattas.

    Hitos de su carrera

    Miranda! ha sido reconocido tanto en su país como de forma internacional. Se les ha otorgado:

    • 5 premios MTV.
    • 5 premios Gardel, considerados de los premios más prestigiosos a la música argentina.
    • Cuentan con un LOS40 Music Award (2007), dos premios Quiero (2011 y 2013) y un premio Konex (2015) a la trayectoria.

    A lo largo de los años, “Miranda!” ha sido nominado cerca de 40 veces a distintos reconocimientos.

    Álbumes y canciones destacadas

    Hasta la fecha, el grupo cuenta con diez álbumes de estudio.

    Dentro de su discografía encontramos canciones icónicas, como “Don!”, “Prisionero” o “Mentía”.

    Además, el grupo cuenta con algunos álbumes recopilatorios y grabaciones en vivo.

    Recomendaciones personales

    Una de mis canciones favoritas es un single llamado “La Colisión”.

    De todas formas, pueden escuchar toda su discografía en Spotify, Apple Music o cualquier plataforma digital.

  • ¡Feliz cumpleaños Kuina! Te recomendamos algunas de sus canciones

    ¡Feliz cumpleaños Kuina! Te recomendamos algunas de sus canciones

    La cantante lautarina cumplió 23 años este 21 de octubre. En honor a esto, ¡recomendaremos algunas canciones destacadas de su discografía!

    Foto de la cantante chilena Kuina
    Rescatado de @bunnyambitionboi en Instagram

    Leonora Tonini, más conocida como Kuina, nació un 21 de octubre de 2002 en Lautaro, en la región de la Araucanía. A sus 18 años emigró a Santiago con el objetivo de desarrollar su carrera musical, lo que le ha permitido presentarse en Lollapalooza y telonear a artistas como Dillom y Emilia Mernes.

    Su sonido es particular, ya que su propuesta artística se basa en tres “personalidades”: Kuina, Konejo y Leonora, que usa para entregar distintos mensajes y sonidos por medio de su música, pasando por sonidos y letras erráticas y juguetonas, como por letras más sentimentales y sonidos melancólicos.

    El 11 de diciembre de este año tendrá su primer gran show en solitario en el Teatro Coliseo, en donde presentará su nuevo álbumBuenos Valores Malos Modales“. ¡Puedes conseguir las entradas en Punto Ticket!

    1. Toi Enojá

    En palabras de la artista, esta canción “es como una burla a este tipo de cosas que se critican caleta o lo hacen virales, pero cuando un artista saca algo serio no lo pescan“. Además, contó en La Junta News que “le dije a mi productor que hiciéramos un tema muy estúpido, que la gente diga ¿qué es esto? pero nunca lo terminamos. Subí una parte a Tik Tok y se fue a la mierda. Viral. Mucha gente empezó a ocupar caleta el audio así que tuvimos que terminar el tema”.

    Es una de las primeras canciones de la artista que se viralizaron en redes sociales, por lo que era infaltable en esta recomendación.

    2. Yoyoyo

    Según la propia Kuina, la base de la canción busca ser muy minimalista, excepto en el coro en el que los sonidos se expanden, ya que “representa la dualidad de la pena: la de estar en un espacio muy íntimo, y el otro lado de estar gritando esta pena y haciendo cosas autodestructivas para superarla”.

    La cantante comentó en su cuenta de TikTok que esta es “su canción favorita”, por lo que era obligatorio destacarla.

    3. Temuko

    “Soy de Lautaro, no de Temuco. Me carga Temuco y hay una canción que lo explica“, expresó la artista por medio de su cuenta de TikTok. “Temuko” es una canción que busca sonar casi como un sueño, ya que busca representar una “premonición onírica”.

    Los dejamos invitados a revisar el resto de la discografía de la artista en Spotify, Youtube o Apple Music. ¡Feliz cumpleaños Kuina! esperamos escuchar más de su música pronto.

  • Un año desde Epistolares: Conoce el primer álbum de Akriila

    Un año desde Epistolares: Conoce el primer álbum de Akriila

    El ecléctico disco debut de la cantante chilena cumplió su primer año el pasado 22 de agosto. En honor a su aniversario, haremos una reseña de sus mejores canciones.

    Portada de Epistolares.

    Con tan sólo 20 años, la cantante maipucina Akriila saca su primer álbum de larga duración: “Epistolares”, que combina pop alternativo con un reggeatón estruendoso y un particular drum & bass.

    Hoy reseñaremos un par de sus canciones, que consideramos las mejores de este camaleónico disco.

    ¡Alto ahí!

    Antes de comenzar, te recomendamos escuchar el álbum en youtube, spotify, apple music o en tu plataforma de preferencia.

    Este top no tiene un orden específico, sólo busca destacar las mejores canciones. Si buscas un análisis en mayor profundidad, recomendamos que veas el video de DobleR, donde reseña el proyecto, o que leas la review realizada en Quinta pared.

    Epitafio (ft. Facebrooklyn & Juicybae)

    “Epitafio” abre la primera mitad del LP, característica por su sonido estruendoso y explosivo. Esta colaboración con FaceBrooklyn y JuicyBAE cuenta con un beat muy marcado y enérgico que permite llamar la atención al empezar la escucha.

    POPPER! (ft. Taichu)

    “Popper!” representa bien lo que busca la primera parte de “Epistolares”: ser estruendosa y disruptiva, incluso bordeando lo ridículo en su lírica. Esta canción busca llamar la atención de forma única, y por esta razón fue que salió como single antes del lanzamiento completo del álbum.

    Superficial

    Ya adentrados en la segunda parte del proyecto, “superficial” nos trae una propuesta mucho más tranquila, melancólica y nostálgica, sin abandonar el característico sonido “robótico” en la voz de la cantante. La canción cierra en una tónica relajada, recitando un poema escrito por la misma Akriila.

    Teoría del tiempo (ft. Gianluca)

    Si “Popper!” ilustraba la primera mitad del álbum, “Teoría del tiempo” es su contraparte en la segunda mitad. Cuenta con un beat animado, sin perder el sonido brillante y las letras sentimentales características de esta parte del disco.

    BONUS: + q ayer

    Esta canción da el cierre a “Epistolares+, versión deluxe de “Epistolares”, lanzada el 15 de mayo de 2025. Durante sus casi 6 minutos de canción, la artista busca pasar de beats pesados a sintetizadores estilo hyperpop, para finalmente cerrar con las primeras notas de “debut”, canción inicial del álbum.

    Otras canciones de Epistolares

    Esta lista sólo destaca 4 canciones en un álbum de 12, y si bien consideramos que estas son las mejores, no te puedes perder el resto de canciones, como worldw1de, www.hotxulito.com o carta a mi papá. Si te gusta epistolares, recomendamos escuchar su versión deluxe para no perderse canciones como mal comunicada en colaboración con Latin Mafia.