{"id":296,"date":"2026-06-08T15:48:33","date_gmt":"2026-06-08T18:48:33","guid":{"rendered":"https:\/\/digital1s3.perdigital.cl\/sitio11\/?p=296"},"modified":"2026-06-15T01:10:29","modified_gmt":"2026-06-15T04:10:29","slug":"albumes-que-cambiaron-el-mundo-de-la-musica-aladdin-sane-de-david-bowie","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/digital1s3.perdigital.cl\/sitio11\/2026\/06\/08\/albumes-que-cambiaron-el-mundo-de-la-musica-aladdin-sane-de-david-bowie\/","title":{"rendered":"\u00c1lbumes que cambiaron el mundo de la m\u00fasica: Aladdin Sane"},"content":{"rendered":"\n

Hace m\u00e1s de cincuenta a\u00f1os, David Bowie grab\u00f3 un rayo sobre su rostro y convirti\u00f3 la portada m\u00e1s cara del mundo en la imagen m\u00e1s ic\u00f3nica del rock.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Era 1973, David Bowie<\/a><\/strong> acababa de conquistar todo el mundo con Ziggy Stardust<\/a><\/strong> y ya quer\u00eda escapar de \u00e9l. Antes de que el a\u00f1o terminara, lanzar\u00eda tres \u00e1lbumes distintos. El primero, el m\u00e1s extra\u00f1o, el m\u00e1s urgente y el m\u00e1s americano de todos fue Aladdin Sane. El cual no era una continuaci\u00f3n de Ziggy, sino una disecci\u00f3n de \u00e9l.<\/p>\n\n\n\n

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Portada del sexto \u00e1lbum de estudio de david bowie “ALADDIN sANE”<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

La mayor parte de las canciones de Aladdin Sane no nacieron en ning\u00fan estudio sino que en autobuses de gira, en trenes nocturnos o en habitaciones de hotel. Durante la segunda mitad de 1972, Bowie recorr\u00eda los Estados Unidos con su banda, los Spiders from Mars, y la experiencia lo desconcert\u00f3 de una manera que ning\u00fan \u00e1lbum anterior lo hab\u00eda logrado capturar.<\/p>\n\n\n\n

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Estados Unidos no solo lo fascin\u00f3 y lo repuls\u00f3 a partes iguales. El bi\u00f3grafo Christopher Sandford lo resumi\u00f3 de una manera precisa: Bowie estaba “simult\u00e1neamente horrorizado y obsesionado por Norteam\u00e9rica”. Esa tensi\u00f3n irresuelta, ese v\u00e9rtigo entre la euforia del estrellato y el agotamiento del camino, es el verdadero coraz\u00f3n del \u00e1lbum.<\/p>\n\n\n\n

“Aladdin Sane era mi idea del rock and roll norteamericano. Estaba en ese circuito de giras, sin disfrutarlo demasiado. Mi escritura inevitablemente reflej\u00f3 esa esquizofrenia: querer estar en el escenario cantando mis canciones, pero al mismo tiempo no querer estar con esos autobuses con toda esa gente extra\u00f1a”.
\u2014 David Bowie <\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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David Bowie para el videoclip de “The Jean Genie”, sencillo principal de su sexto \u00e1lbum de estudio Aladdin Sane, publicado el 24 de noviembre de 1972.<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Grabado entre los tramos de la Ziggy Stardust Tour, principalmente en los estudios RCA de Nueva York y Trident de Londres entre diciembre de 1972 y enero de 1973, el disco fue el \u00faltimo que Bowie registr\u00f3 con formaci\u00f3n completa de los Spriders: el guitarrista Mick Ronson, el bajista Trevor Bolder y el baterista Mick Woodmansey.<\/p>\n\n\n\n

Sobre los pianos<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Si Ziggy Stardust era glam pulido, Aladdin Sane quer\u00eda ensuciarse. El prodcutor Ken Scott lo dijo sin rodeos: Bowie quer\u00eda que ciertas canciones sonaran como los Rolling Stones, \u00e1speras y sin pretensiones. Y en una buena medidalo consigui\u00f3.<\/p>\n\n\n\n

Pero la verdadera revelaci\u00f3n del \u00e1lbum fue la incorporaci\u00f3n del pianista Mike Garson, un m\u00fasico de jazz y blues cuya presencia cambi\u00f3 por completo el horizonte sonoro del disco. El bi\u00f3grafo David Buckley calific\u00f3 su llegada como “revolucionaria”, y el ejemplo m\u00e1s claro est\u00e1 en la canci\u00f3n que le da nombre al \u00e1lbum.<\/p>\n\n\n\n

En Aladdin Sane, Garson intent\u00f3 primero un solo de blues, luego uno latino. Bowie los rechaz\u00f3 con amabilidad y le pidi\u00f3 algo m\u00e1s cercano al jazz de vanguardia. El resultado, improvisado y grabado en una sola toma, es considerado uno de los solos de piano m\u00e1s audaces de la historia del rock: disonante, libre, inquietante, completamente ajeno a cualquier convenci\u00f3n del g\u00e9nero.<\/p>\n\n\n\n

\u200eLas canciones<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u200eEl original LP brit\u00e1nico inclu\u00eda, junto al t\u00edtulo de cada canci\u00f3n, el lugar donde hab\u00eda sido escrita o donde tom\u00f3 su inspiraci\u00f3n. Nueva York, Detroit, Los \u00c1ngeles, Seattle\u2013Phoenix, Nueva Orleans.<\/p>\n\n\n\n

\u200e”Panic in Detroit” naci\u00f3 de las historias que Iggy Pop le contaba a Bowie sobre los disturbios del ’67 y el White Panther Party. “Cracked Actor” retrat\u00f3 a los prostitutos y adictos que Bowie observ\u00f3 desde su hotel en el Sunset Boulevard de Los \u00c1ngeles. “Drive-In Saturday”, escrita en un tren nocturno entre Seattle y Phoenix, imaginaba un futuro postapocal\u00edptico donde la humanidad deb\u00eda ver pel\u00edculas antiguas para recordar c\u00f3mo hacer el amor.<\/p>\n\n\n\n

\u200eY luego estaba “The Jean Genie”: comenz\u00f3 como una improvisaci\u00f3n espont\u00e1nea en el autob\u00fas entre Cleveland y Memphis, se convirti\u00f3 en un hit del top cinco brit\u00e1nico, y qued\u00f3 para siempre como una de las mejores canciones de rock de los a\u00f1os setenta.<\/p>\n\n\n\n

\u200eLa portada m\u00e1s cara del mundo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u200eEl m\u00e1nager de Bowie, Tony Defries, ten\u00eda el plan de hacer la portada tan cara que RCA se viera obligada a promocionar el \u00e1lbum masivamente para recuperar la inversi\u00f3n. Lo logr\u00f3. La fotograf\u00eda de Brian Duffy, con el rayo rojo y azul dividiendo el rostro de Bowie y una l\u00e1grima desliz\u00e1ndose por su clav\u00edcula, fue impresa en un sistema de siete colores, en lugar de los habituales cuatro, convirti\u00e9ndose en la portada de \u00e1lbum m\u00e1s cara de su \u00e9poca.<\/p>\n\n\n\n

\u200eEl rayo, seg\u00fan se cree, fue inspirado por un anillo que usaba Elvis Presley con las letras TCB y un rel\u00e1mpago. El maquillaje fue obra del artista Pierre Laroche. La l\u00e1grima fue idea del propio Duffy: “simplemente la puse ah\u00ed”, record\u00f3 Bowie m\u00e1s tarde. “Me pareci\u00f3 bastante bonita.”<\/p>\n\n\n\n

\u200eThe Guardian la llam\u00f3 “la Mona Lisa de las portadas de \u00e1lbumes”. Billboard la incluy\u00f3 entre las 50 mejores portadas de la historia en 2022. Es, seg\u00fan muchos bi\u00f3grafos, la imagen m\u00e1s c\u00e9lebre de toda la carrera de Bowie. Y Bowie solo la us\u00f3 una vez en su rostro: en esa sesi\u00f3n fotogr\u00e1fica de enero de 1973.<\/p>\n\n\n\n

\u200eLa portada representa ese car\u00e1cter dividido del personaje Aladdin Sane: el “rayo” que parte el rostro es la misma grieta que atraviesa el \u00e1lbum, la misma esquizofrenia que sent\u00eda Bowie frente a la fama y Am\u00e9rica \u2014 Nicholas Pegg, bi\u00f3grafo<\/p>\n\n\n\n

\u200eM\u00e1s de cincuenta a\u00f1os despu\u00e9s<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u200eLa cr\u00edtica siempre situ\u00f3 a Aladdin Sane un escal\u00f3n por debajo de su predecesor. Demasiado apresurado, demasiado heterog\u00e9neo, demasiado dependiente de la sombra de Ziggy. Y sin embargo, con el tiempo, el \u00e1lbum ha revelado su verdadera naturaleza: no es un concepto, es un documento.<\/p>\n\n\n\n

\u200eUn documento de lo que significa hacerse famoso de golpe y no saber bien qu\u00e9 hacer con eso. Un documento de lo que significa recorrer un pa\u00eds inmenso y sentirte cada vez m\u00e1s peque\u00f1o. Un documento de lo que significa estar en el escenario cada noche mientras el personaje que interpretas empieza a devorarte por dentro.<\/p>\n\n\n\n

\u200eEn sus propias palabras, a\u00f1os despu\u00e9s, Bowie reconoci\u00f3: “Era casi un \u00e1lbum de transici\u00f3n… pero curiosamente, en retrospectiva, para m\u00ed es el m\u00e1s exitoso, porque est\u00e1 m\u00e1s informado sobre el rock and roll que Ziggy.”<\/p>\n\n\n\n

\u200ePresencia en la historia<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u200ePuesto 277 en la lista de los 500 mejores \u00e1lbumes de todos los tiempos de Rolling Stone (2003)
Puesto 77 en el top 100 de \u00e1lbumes de los a\u00f1os 70 de Pitchfork
Puesto 230 en los 500 mejores \u00e1lbumes de la historia de NME (2013)
Incluido en 1001 \u00e1lbumes que debes escuchar antes de morir (ed. 2018)
Portada elegida entre las 50 mejores de todos los tiempos por Billboard (2022)
Edici\u00f3n de 50.\u00ba aniversario en vinilo picture disc lanzada el 14 de abril de 2023<\/p>\n\n\n\n

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