Etiqueta: Los Futuritos

  • C418, el pilar sonoro de Minecraft

    C418, el pilar sonoro de Minecraft

    El artista que acompañó y cautivó nuestros corazones a la hora de jugar Minecraft.

    Fase Alpha

    Daniel Rosenfeld, mejor conocido como C418, nació el 9 de mayo de 1989 en la ya extinta Alemania Oriental. Influenciado por los videojuegos y su amor por la computadora, Rosenfeld comenzaría a componer música por su hermano mayor, C818, el cual tenía un programa multifuncional (programar, crear efectos 3D, dibujar, etc.) que le permitía crear efectos de sonido y música en una computadora, sin necesidad de instrumentos musicales.

    Después, Rosenfeld conocería el foro “TigSource”, foro que tenía el objetivo de difundir juegos indies. En la página, Markus Person “Notch”, creador de Minecraft, lo contactaría para ser amigos. Ahí fue cuando C418 le compartiría sus proyectos musicales a Notch, el cual quedó impresionado al instante.

    La salida de la fase alpha de Minecraft sería acompañada de la mano por esta icónica melodía que acompañó a cada persona a la hora de jugar:

    Primer álbum de Minecraft

    Rostro de Daniel Rosenfeld, conocido por su nombre artístico C418.

    El recordado disco “Minecraft – Volume Alpha” sonaría a los inicios de vida del videojuego; Notch y C418 quisieron que la banda sonora del juego fuera “agridulce”, le dieron vida propia, un alma, una esencia. La música no sería un complemento para el juego, sino que fue parte del juego mismo, porque ¿quién recuerda a Minecraft y no a su música?

    El génesis del videojuego más vendido del mundo incluye este álbum. Los temas más recordados y que seguramente nos darán nostalgia son los siguientes:

    La belleza de la simpleza, la grandeza en lo pequeño. Estas palabras describen perfectamente el primer álbum de Minecraft: nada complejo, nada difícil, nada perfecto, como el mismo Minecraft… Pero la nostalgia y el acompañamiento que nos brindó la música son insuperables. ¿Recuerdas las experiencias?, de jugar Minecraft después del colegio con tus amigos o familiares? ¿Recuerdas el tiempo que le dedicaste al juego, las sonrisas, carcajadas o frustración? todos esos momentos te acompañaron dos personas: “Steve” y C418.

    Fase Beta

    Tras la actualización conocida como “The Update That Changed the World”, lanzada en octubre de 2013, saldría el nuevo álbum de C418 llamado “Minecraft – Volume Beta”. Destaca por un tono más positivo y oscuro, con canciones más largas y complejas, y fue compuesta principalmente para la dimensión del Nether y el Modo Creativo. Entre las canciones que seguro disfrutaste están “Aria Math”, “Blind Spots”, “Moog City 2”, “Mutation”, “Haunt Muskie” y más.

    Al pasar el tiempo, más específico en el año 2014, Markus Person vendería Minecraft, y su empresa Mojang, a Microsoft por 2.500 millones de dólares, y sin saberlo, este disco se convertiría en el último trabajo oficial de C418 para el videojuego.

    Notch, el creador de Minecraft, sosteniendo un premio Bafta

    Un adiós inesperado

    Cuando el estudio de videojuegos “Mojang” pasó a manos de Microsoft, también Minecraft pasaría a ser parte de la empresa. Cuando los fans del videojuego esperaron con ansias la llegada del nuevo disco de C418, se vieron con la triste noticia de que el compositor no volvería a formar parte de la banda sonora.

    El principal factor de que Daniel no vuelva a Minecraft se debe a las disputas de derechos de autor. Con Markus Person, C418 tenía propiedad absoluta de su música, pero Microsoft requiere que los compositores cedan los derechos de sus pistas.

    C418 posando para una foto

    Actualmente no parece haber un acuerdo; de hecho, las disputas legales se quedaron estancadas, pero la influencia de C418 en la cultura friki y en Minecraft es indiscutible. Pero todo fan de Minecraft sabe que, con C418 y su música, el videojuego se volvió un arma punzante que penetra en la nostalgia cada vez que lo recuerdas.

  • El indie punk de Valparaíso

    El indie punk de Valparaíso

    Los dos álbumes de la banda chilena “La Bebé” nos transporta a un viaje por el rock alternativo, los años 2000 y la nostalgia.

    Nacimiento

    La banda de punk rock “La Bebé” nació en el año 2022 en Valparaíso, Chile. El grupo está conformado por el bajo de Cristian Pereira, la batería de Samuel Riquelme, Ramiro Bruno y la voz y guitarra de Renee Rauch.

    “A mí no se me ocurrió un nombre, tal vez fue algo muy mamón pero nos decíamos bebé (…) y fue como ‘pongámoslo La Bebé’”, dijo la cantante.

    Su inicio musical comenzó por los escritos de Renee Rauch. El grupo, transformo las líricas acústicas de Rauch en canciones de punk, naciendo así el estilo característico de la banda.

    ”Influencias de lo que hemos hecho hasta ahora pueden ser “Placebo”, “Nirvana” y “Michael Jackson” dijo la banda para una entrevista para el canal de Instagram “basuramoderna.cl”.

    Banda “La Bebé” tomando café.

    Actualidad

    El sello Adhesivo Música empezó a trabajar con la banda en el año 2024. Actualmente, la banda ha sacado dos álbumes, “La Bebé”, 2024, y “Las Formas”, 2025, utilizando las distorsiones y efectos en la guitarra. Las canciones fluctúan entre el punk, el indie rock o el pop de los años 2000. A continuación, algunas de sus obras:

    La reinterpretación musical de uno de sus primeros hits, “Corazón Frío”del álbum “La Bebé”, pasando del ritmo acústico y armonioso a un ritmo más crudo, distorsionado, dándole más peso y trasfondo a la letra. Nostalgia y desamor reinan en la canción.

    El contraste de la portada de los discos es evidente. Mientras en uno, primer disco, se destacan los colores claros, unión y vida, en el segundo álbum se plasma la muerte y colores apagados. Dulce Invierno tiene un ritmo punk, destacando la voz distorsionada de Rauch.

    Recuerdos es una de las canciones que más representa al grupo porteño, empezando por una melodía calmada, encontraste con la letra triste y melancólica, para después volver al estilo punk crudo de los 90. Además, los gritos de la cantante se complementan con los golpes de la batería, asemejándose a lo que el alma y corazón quieren gritar a los recuerdos que nos atormentan.

    Conclusión

    Los Futuritos, consideramos importante que conozcas las nuevas propuestas que presentan los integrantes de esta banda. Como también dar más relevancia a artistas locales. Conocemos que sus propuestas son originales, experimentales, fuera de lo comercial y llenas de sentimientos que te transportarán a imágenes pasadas, amores perdidos o no logrados y tristeza. ¿Estarías dispuesto o dispuesta a darles una oportunidad? Si es así, te dejamos una lista de las canciones que sí o sí debes escuchar:

    Renee Rauch con su gato

  • las estrellas que iluminaron a chile, supernova

    las estrellas que iluminaron a chile, supernova

    El grupo chileno que sería un fenómeno adolescente el cual la rompería en todas las listas locales.

    Estas tres amigas Constanza Lewin, Elisa Montes y Consuelo (Chik) Edwards, partirían su carrera musical como el grupo “Supernova” en mayo de 1999 siendo primero amigas presentándose en diversos escenarios. Como dijeron en una entrevista de “Viva el Lunes” de canal 13, siempre se presentaban con nombres con la preposición super ya que les gustaba el impacto que generaba, después se quedarían con el nombre de Supernova al su significado ser según Elisa Montes: “una estrella que se rompe y forma muchas constelaciones”.

    La imagen que se tenia de ellas era de ese símbolo pop muy característico de los años 2000, ser adolescentes con una perspectiva muy esperanzada de la vida. Se podría considerar hasta inspirador el hecho de sentir de una manera inocente, inclusive situaciones de guerra como lo presenta la canción “Pide un Deseo”.

    “No quiero ver más guerras se me parte el corazón, abrázame muy fuerte júrame que nuestro amor no se apagara jamás, nadie lo podrá dañar, no se apagara jamás”

    Sus letras viendo la vida desde la perspectiva de una adolescente de liceo cualquiera, hicieron que toda una generación quedara marcada con sus canciones al ser casi como una más de ellas, también considerando lo cercanas que eran con su publico.

    Sus letras son atemporales en donde una estudiante de liceo actual se podría identificar fácilmente al igual que hace más de dos décadas.

    Su canción más conocida “Maldito Amor” sonaría en la mayoría de las discotheques de Santiago, llegando a Top n°1 en las listas de las radios locales.

  • Esteban Rosales: El puente entre el grunge de Seattle y CHILE

    Esteban Rosales: El puente entre el grunge de Seattle y CHILE

    Esteban Rosales se destaca en la escena musical actual como un exponente del denominado “grunge de raíz chileno”. Su propuesta busca rescatar la esencia del rock alternativo, adaptándola a la identidad local.

    Recientemente, El artista presentó su trabajo titulado “Estática”, el cual ha generado interés tanto por su estilo como por su estándar de producción. Un elemento clave que resalta en este lanzamiento es que fue masterizado por Jack Endino, un productor legendario conocido mundialmente por su trabajo con bandas icónicas de la escena de Seattle, como Nirvana y Soundgarden. Esta colaboración vincula directamente a osales con la historia del grunge internacional, posicionándolo como una figura relevante dentro de los nuevos valores de la música chilena.

    El videoclip ilustrado y animado que acompaña este lanzamiento, fue realizado por el artista argentino Facundo Acosta y fue pensado como la extensión visual de la canción. La producción ejecutiva estuvo a cargo de Claudia Aravena, consolidando además una colaboración entre Sello Frontera Sur y BGA Producciones, armando una red creativa entre Angol, Concepción y Argentina.

    Portada de el nuevo álbum "Estática"
    pORTADA POR: ninho.hereje